В Саратове в 2023 на Российских Дельфийских Играх будучи в музей им Радищева , ходя по залам вдруг увидел очень знакомую мне картину , присмотрелся, а это наша Фокида , вид на гору Гкьона и деревню Серникаки, рядом с Амфиссой, а рядом еще картина , со святыми Дельфийскими скалами, где Аполлон убил Питона, и дал начало Празднования Дельфийских Игр, присмотрелся , кто автор? Батюшки, сам Василий Поленов. Потом уже дома , нашел это место , откуда он написал первый картину . Так что спасибо Играм еще раз!
Василий Поленов в
Дельфах
Русский художник,
которого покорили Фокида и свет Парнаса
Среди выдающихся европейских и русских
путешественников, художников и писателей, посетивших Грецию в поисках «духа
античности», особое место занимает одна из самых поэтичных фигур русского
искусства — великий художник Василий Поленов.
Он побывал в Греции трижды и оставил после себя одни
из самых проникновенных и атмосферных изображений Дельф и Фокиды, когда-либо
созданных иностранным художником.
Связь Поленова с Фокидой не была обычным эпизодом
путешествия. Дельфы, Федриады, Кастальский источник и долина Плистоса стали для
него почти мистическим пространством — живым диалогом природы, мифа и вечности.
Художник «вечной Эллады»
Впервые Поленов посетил Грецию в 1882 году,
возвращаясь из большой экспедиции на Ближний Восток, где собирал материал для
своей знаменитой картины «Христос и грешница».
Затем последовали ещё две поездки — в 1899 и 1911
годах.
Греция глубоко потрясла художника.
Его привлекали не только античные памятники как
археологические реликвии. Гораздо сильнее его вдохновляли непрерывность
греческого пейзажа, неповторимый свет и ощущение истории, неразрывно слитой с
природой.
В своих греческих произведениях Поленов создал
настоящий гимн «вечной классической Элладе». Он с глубоким уважением и
удивительной лирической чистотой писал Парфенон и Эрехтейон Афинского Акрополя.
Позднее впечатления от путешествий по Греции вдохновили его на создание
театральных декораций и даже собственной оперы «Призраки Эллады».
Кто такой Василий
Поленов?
Василий Поленов родился в Санкт-Петербурге и по праву
считается одним из крупнейших русских художников конца XIX века.
С 1863 по 1871 год он обучался в Императорской
Академии художеств, где уже в молодые годы проявил редкий талант к передаче
света, пейзажа и тончайших состояний природы.
Во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов Поленов
служил военным художником, запечатлевая сцены с театра военных действий. Этот
опыт оказал глубокое влияние на его художественное мировоззрение, усилив
интерес к человеку и исторической памяти.
После возвращения он примкнул к знаменитому
художественному объединению Передвижников, выступавшему против
академических канонов и стремившемуся приблизить искусство к обществу и
реальной жизни.
Его произведения вызвали искреннее восхищение
крупнейшего русского коллекционера и основателя знаменитой Третьяковской
галереи Павла Михайловича Третьякова.
Поленов был не только выдающимся живописцем.
Он проявил себя также как театральный художник,
музыкант и композитор. Его глубокая любовь к Греции и античному миру
воплотилась в опере «Призраки Эллады» (Призраки Эллады), впервые представленной
в 1906 году в Большом зале Московской консерватории.
Эта опера, как и многие его сценические работы,
непосредственно вдохновлена путешествиями по Греции, пейзажами Средиземноморья
и прежде всего таинственной атмосферой Дельф и древней эллинской земли.
Для Поленова Греция была не просто страной античных
памятников. Она являлась живой цивилизацией, духовным идеалом, соединяющим
природу, человека и искусство.
Однако вершиной его греческих впечатлений, по-видимому,
стало путешествие в Фокиду и Дельфы в 1911 году.
Дельфы Поленова — там, где миф встречается со светом
В июле 1911 года Поленов покинул Афины на небольшом пароходе, пересёк Коринфский залив, прибыл в Итею, а затем продолжил путь в Дельфы на конном экипаже.
В своём дневнике художник с большим воодушевлением описывает это путешествие:
«Небольшие, но таинственные развалины у подножия Парнаса… Ущелье, где, по преданию, обитал Пифон и откуда ныне бьёт Кастальский источник, произвело на меня глубочайшее впечатление…»
Суровая красота фокидской земли буквально покорила художника.
Отвесные скалы Федриад, ущелье Касталии, долина Плистоса и руины святилища Аполлона стали источником вдохновения для серии выдающихся произведений.
Особенно трогателен небольшой эпизод, который сам Поленов записал в своём дневнике во время пребывания в Дельфах в июле 1911 года.
Пока художник писал долину Плистоса, рядом с ним остановился маленький греческий мальчик лет восьми и молча наблюдал за его работой. Поленов отмечает, что у ребёнка были светлые волосы и голубые глаза. Сначала художник принял его за девочку, поскольку мальчик был одет в длинный традиционный передник — такую одежду тогда нередко носили сельские дети.
Ребёнок долго и внимательно смотрел на картину, не произнося ни слова. Но когда Поленов добавил на полотно глубокий голубой цвет далёких гор, мальчик неожиданно громко рассмеялся и стремительно убежал.
Лишь немного позже художник понял причину такой реакции.
Ребёнок был в восторге от того, что, как он выразился, «наши горы получились совсем как настоящие».
Этот небольшой эпизод раскрывает одну из главных особенностей искусства Поленова. Он писал Грецию не как далёкую экзотическую страну, а как живую землю, жители которой узнавали самих себя в его картинах.
Не случайно свою запись о пребывании в Дельфах художник завершил словами:
«В общем, путешествие удалось…»
И действительно, дельфийские полотна Поленова до сих
пор остаются одними из самых поэтичных и достоверных художественных
свидетельств Фокиды начала XX века.
Четыре
дельфийские произведения Поленова
1. «Дельфы»
В этой работе художник изображает Сокровищницу афинян
и древние руины, раскинувшиеся у подножия величественных тенистых склонов
Парнаса.
Перед зрителем предстает не просто археологический
пейзаж, а глубокое художественное размышление о противостоянии человека и
вечности природы.
Скалы почти грозно возвышаются над святилищем,
напоминая о том, что Дельфы были не только городом и местом прорицаний, но
прежде всего священной землёй, неразрывно связанной с самой природой и её
древними мифами.
2. «Дорога в Дельфы»
(1911)
Это, пожалуй, самая известная из всех дельфийских
работ Поленова.
Художник запечатлел дорогу, ведущую из Хриссо в
Дельфы. Примечательно, что этот участок пути практически не изменился и
сохранился до наших дней.
Перед зрителем открывается горная дорога, однако
взгляд направлен не в сторону святилища, а назад — через кипарисы и каменистые
склоны.
На картине изображены деревня Серникаки и предгорья
горного массива Гьона.
Вся композиция наполнена ощущением покоя, величия и
той глубокой тишины, которую и сегодня испытывает каждый, кто поднимается по дороге
к Дельфам.
Эта картина по праву считается одним из наиболее
значительных греческих пейзажей в творчестве Поленова.
В этой работе Поленов с поразительной исторической
точностью передал руины святилища Аполлона в Дельфах.
Художник не идеализирует античные памятники и не
пытается романтически «воссоздать» их первоначальный облик.
Он изображает их такими, какими увидел собственными
глазами: залитыми ослепительным греческим светом, отмеченными следами времени,
но по-прежнему исполненными величия и внутренней силы.
Именно эта художественная честность является одной из
наиболее характерных черт творчества Поленова. Он стремился показать не
воображаемую античность, а её живое присутствие в современном ему пейзаже.
4. «Кастальское ущелье»
Самое мистическое
произведение дельфийского цикла
Среди всех греческих работ Поленова особое место
занимает знаменитое полотно «Кастальское ущелье».
На картине изображены величественные скалы Федриады,
разделённые глубоким ущельем, где, согласно древнегреческому мифу, обитал Пифон
до того, как был поражён стрелами Аполлона.
В глубине ущелья течёт священный Кастальский источник.
Гигантские скалы почти полностью закрывают небо,
оставляя лишь узкую полосу света.
Тёплые землисто-коричневые и серебристо-голубые
оттенки создают ощущение благоговения, тишины и первозданной силы природы.
Это произведение связано и с одним из самых масштабных
художественных замыслов Поленова, который, однако, так и не был реализован.
Художник принимал участие в разработке проекта
декоративного оформления Музея изящных искусств в Москве (ныне Государственный
музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где греческие пейзажи
должны были стать фоном для выдающихся произведений античного искусства.
Хотя этот проект так и не был осуществлён, дельфийские
полотна Поленова сохранились как уникальное свидетельство его художественного
замысла и глубокой духовной связи с Элладой.
Фокида
глазами русского художника
Именно взгляд Поленова делает его произведения столь
необыкновенными.
Он воспринимает Фокиду не как «музей античных руин».
Перед ним — живая земля.
Свет Греции.
Величественный Парнас.
Долина Плистоса.
Дети Дельф.
И ощущение того, что древние мифы по-прежнему продолжают жить и дышать среди этого ландшафта. В его картинах Дельфы перестают быть лишь археологическим памятником.Они превращаются в духовное пространство — место встречи природы, истории и человеческой души.
И, пожалуй, именно в этом заключается величайшее
достижение Василия Поленова.
Ему удалось передать на своих полотнах то чувство,
которое и сегодня испытывает каждый путешественник, впервые увидевший Фокиду:
кажется, что в Дельфах время никогда по-настоящему не
прекращало своего течения.
.jpeg)
 |
.jpeg)
